Meskar es una artista francesa, nacida en 1960. Desde pequeña dedica su tiempo libre a la música y al aprendizaje de la pintura. Su primer contacto con el arte está relacionado con su abuelo, que vivía en París y que también pintaba. Él la introdujo en el mundo museístico de la capital y aún guarda el recuerdo maravilloso de su primera visita al Louvre cuando tan solo tenía 10 años.

¿Cómo empezaste tu carrera artística?

Empecé a trabajar en el campo de las finanzas y mi trabajo como consultor de gestión privada me permitió acercarme aún más al mundo del arte. Y entonces la vida a veces reserva sorpresas…, y hechos dolorosos me abrieron los ojos. Después de 30 años de riguroso trabajo en gestión, por fin había llegado el momento de volver a lo básico: pintar, expresar mis sentimientos, escaparme en color, compartir mis emociones y acoger a quienes miran mi trabajo. En resumen, vivir y compartir! Entonces di un giro de 180 grados para vivir hoy plenamente esta pasión, instalado en el Périgord, fuente de serenidad e inspiración.

¿Podrías describirnos el estilo de su pintura?

Es una pintura contemporánea, una mezcla de figurativo y abstracto (¿un estilo «figurativo-abstracto»?) ¡solo la emoción es la guía!

Después de hacer algunos trabajos de acrílico, rápidamente me dediqué al óleo, lo que me permite trabajar con más facilidad lo que me gusta: desvanecimientos, veladuras, transparencias, luz. El trabajo de la materia, mezclas, diluciones…, el óleo se endurece muy lentamente lo que me permite adaptarme constantemente y en el momento mis emociones, mi mirada en el lienzo.

¿Cuál es tu proceso creativo?

Dejo que mis sentimientos guíen mi pincel, sin ningún tipo de priori sobre el resultado final… mi tema favorito es la naturaleza, rica en sus colores y contrastes, ese entorno que reserva a cada momento tantas hermosas sorpresas, y por supuesto, no dejarás de fíjate, el cielo, las nubes, ese «espacio» con el que mantengo una relación muy especial, incluso privilegiada. No me canso de mirarlo a cualquier hora del día o de la noche en sus múltiples vertientes y su nunca idéntica paleta de colores que me conmueve hasta lo más profundo de mi ser.

¡La imagen de la naturaleza me llega como una especie de música interior y poética llena de emociones! Me gusta decir que soy una especie de esponja que capta las impresiones, las emociones, que me da mi observación de la naturaleza. Estos sentimientos emergen naturalmente en el lienzo, en varios ambientes (a veces nostálgicos, a veces coloridos), composiciones donde la luz siempre está muy presente, y que combinan tanto una investigación estética como sobre todo una imaginación creativa sin límites.

¿Dónde encuentras tu motivación?

Paisajes imaginarios o reales, costas o bosques, llanuras y campos, saco mi inspiración y mis emociones del azar de mis viajes, en lo que la naturaleza me ofrece más bello: sus luces, sus colores y sus contrastes.

De hecho, la naturaleza es para mí una fuente de inspiración excepcional e inagotable. Mis cuadros siempre hacen referencia al aire, la tierra, el agua, el viento, todo lo que la naturaleza nos ofrece de sorprendente y maravilloso un escenario abierto que invita a dejarse llevar, a sentir emociones, a dejar viajar el inconsciente y el sueño a convertirse. realidad…

¿Qué artistas te inspiran?

Siempre me han gustado los impresionistas, como Paul Cézanne, Claude Monnet, que sin duda guiaron mi trabajo, pero también Edward Hopper, representante del realismo americano, y los cielos brillantes de William Turner, por no hablar de uno de nuestros contemporáneos cuyas pinturas me seducen. y siempre me asombro tanto, quiero hablar de Pierre Soulages y su uso de los reflejos del color negro.

¿Cuál es tu percepción de las tendencias artísticas actuales?

Ahora hay más y más artistas en el mercado del arte con estilos muy diferentes, lo que es básicamente algo bueno en sí mismo en términos de elección, aunque como resultado se vuelve cada vez más complicado exhibir en buenas condiciones. De hecho, es importante señalar que los organizadores de ferias son muy heterogéneos y no todos conceden la misma importancia a la calidad del trabajo que se les ofrece, por lo que las exposiciones en sí son muy diversas en cuanto a la calidad de los trabajos expuestos pero también en en términos de público, a veces verdaderos amantes del arte, a veces simples «caminantes de domingo» o curiosos que no están nada interesados ​​en el arte o incluso en la obra que se les presenta.

Por lo tanto, debemos estar cada vez más atentos a la elección de los lugares de exposición y arbitrar entre «pequeñas salas» regionales, exposiciones más «prestigiosas» y exposiciones a través de galerías de arte. Cada tipo de exposición tiene ventajas y desventajas pero también un costo muy diferente (y a veces no siempre del todo justificado), por lo que corresponde al artista que expone determinar qué es lo que busca ante todo…

Aunque las leyes parecen ir en la dirección correcta sobre esto en Francia, todavía tenemos un largo camino por recorrer en este punto, para que el espíritu de difusión cultural prevalezca entre el mayor número frente a los intereses, a veces por desgracia estrictamente financiero.

Hablamos de tu próximo proyecto…

Sobre todo, mantener lo que hoy me impulsa: el placer de pintar, la curiosidad por probar nuevas técnicas, los intercambios con ciertos artistas con los que mantengo vínculos muy cordiales y amistosos, y por supuesto continuar mi participación en exposiciones donde pueda explicar mi trabajo sobre por un lado y por otro recoger impresiones del público que observa mis cuadros.

El año 2020 fue una cosecha especial (muchas exposiciones han sido canceladas… efecto Covid 19) pero quiero seguir siendo positivo y optimista, ¡Apostemos a que la segunda mitad de 2020 y el año 2021 nos traigan mucha felicidad artística!